ANGELO DI MARCO
Du 8 juin au 7 septembre
Vernissage le 8 juin de 18h à 21h.
12MAIL / Red Bull Space, 12 rue du Mail, 75002 Paris.

12Mail, l’espace de création et d’exposition conçu par Red Bull France poursuit sa quête de modernité jusque dans le passé en vous proposant de redécouvrir le travail d’Angelo Di Marco, jeune dessinateur de 85 printemps passé maître dans l’art d’illustrer les faits-divers.

« Cependant, Caïn adressa la parole à son frère Abel; mais, comme ils étaient dans les champs, Caïn se jeta sur son frère Abel, et le tua. » Genèse 4:7-9 : c’est ainsi que la Bible nous raconte le premier meurtre de l’humanité. Quelques siècles plus tard, Victor Hugo reviendra sur « l’affaire Caïn » avec un poème épique, La conscience, qui s’achève sur ce vers définitif : « L’œil était dans la tombe et regardait Caïn » passé depuis à la postérité. Cet œil qui poursuit Caïn jusqu’au sépulcre, c’est celui de sa conscience, c’est celui de Dieu. C’est aussi celui d’Angelo Di Marco, plus grand illustrateur de faits-divers devant l’éternel.

Angelo Di Marco est né à Paris en 1927 de parents émigrés italiens. Son père est décorateur, il veut que son fils travaille à ses cotés et l’inscrit à l’Académie de dessin. Mais depuis son enfance, Angelo a une autre passion : la bande dessinée qu’il a découverte dans Le journal de Mickey. À 18 ans, il décide de prouver à son père qu’on peut vivre de cet art et part avec son carton à dessin sous le bras faire la tournée des journaux et des agences de presse. Son premier dessin, humoristique, paraît en 1946 dans Dimanche Paysage (l’ancêtre de France Dimanche) ; il se souvient : « j’avais représenté un passant qui lisait un bouquin sans s’apercevoir qu’il mettait le pied au-dessus d’une bouche d’égout ouverte ».

Le titre du livre : Voyage au centre de la terre, puis ça sera Ce soir, le Hérisson, Marius et La Vie Parisienne un hebdomadaire libertin où ses premiers lavis de pin ups le font remarquer par la revue Radar consacré aux faits de sociétés. Son dessinateur attitré, Rino Ferrari va avoir une influence déterminante sur Di Marco : « Il faisait toutes les unes du magazine depuis 10 ans: des accidents spectaculaires en général. On m’a confié l’illustration d’une rubrique intitulée Inouï, dans le style de Ferrari, qui traitait d’incidents surprenants de l’actualité: un chasseur qui abat trois sangliers avec une seule balle, le rapt d’un autobus par un passager… Je traitais ces histoires dans un style réaliste comme si l’on avait pris une photo au moment des faits. C’était très amusant de rendre vraisemblable l’invraisemblable. »  Lorsque Radar s’arrête en 1962, Di Marco fait un passage à Détective puis se consacre à la bande dessinée à Télé 7 jours et Télé Poche ( « je faisais des bandes dessinées comme Ivanhoé dont le slogan était, « les épisodes que vous ne verrez jamais à la télévision » dit-il en rigolant) avant de revenir en 68 à Détective (qui deviendra Qui Police ? puis Le Nouveau Détective) pour illustrer un feuilleton, et enfin les faits-divers, en pages intérieures puis en couverture jusqu’en 1986.

Le style de Di Marco explose alors sur tous les murs de France : gros plans, plans américains, plongées, contre-plongées, contrastes violents des noirs et blancs, perspectives exacerbées, figures grimaçantes… toutes les armes du vocabulaire cinématographique sont convoquées pour nous plonger au cœur des faits-divers, dans son climax, au moment précis où le bras du tueur s’abat sur sa proie. Chaque illustration de Di Marco est un défi lancé à l’imaginaire : réussir à représenter la peur, la haine et la souffrance de la manière la plus réaliste et expressive qui soit. En abolissant toute distance entre la scène du crime et le spectateur il réussit à nous transformer en témoin oculaire. L’œil est dans la tombe et ce que nous montre Di Marco est le fruit d’une documentation minutieuse : « La consigne à Détective était d’avoir le maximum de détails pour être le plus proche de la vérité, cela pouvait aller jusqu’au numéro d’une plaque d’immatriculation. Les reporters allaient voir les familles des victimes pour avoir des photos, photographier les lieux du crime sous plusieurs angles. Quand la gendarmerie ne voulait pas nous passer les photos de l’assassin ou de la victime, les journalistes faisaient des portraits robots détaillés ».

Mais le fait-divers est encore au début des années 80 un genre impur et Di Marco est souvent considéré comme un illustrateur faisant l’apologie du voyeurisme et de la violence. Une critique injuste à ses yeux: « Dans mes dessins, je suis du côté de la compassion, de l’empathie. Pour moi la nature même de mes dessins protège la victime puisque j’arrête le geste du meurtrier juste avant qu’il ne se produise. La victime reste ainsi sauve pour la postérité. ». Les quelques bandes dessinées pornographiques qu’il réalise alors sous le pseudonyme d’Arcor pour faire bouillir la marmite n’arrangent pas sa réputation. Pourtant des amateurs éclairés commencent à s’intéresser à son cas et Métal Hurlant, machine à rêver pour tout fan bd des 80’s, est l’un des premiers magazines à faire appel à ses talents en dehors du réseau de la presse à sensation pour une superbe série sur les légendes urbaines parue en 1984. Alors que sa collaboration à Détective s’achève, une nouvelle carrière démarre pour Di Marco qui ne cessera de travailler avec l’ensemble de la presse française : de Gala à l’Huma en passant par l’Echo des Savanes, Playboy, Actuel, Voici, Marie Claire, le Nouvel Economiste, Télérama, La Vie, Le Parisien ou… Plongeur International personne ne sera épargné par son style foudroyant. C’est cette dernière période, plus proche mais paradoxalement moins connue que ses œuvres des années 70 et 80, qu’a choisi de mettre en lumière la galerie 12Mail. En s’affranchissant du fait-divers, Di Marco ose tout : split screens, raccourcis, transparences, couleurs… Ses illustrations prennent alors une dimension étrange et surnaturelle qui navigue de la brutalité du quotidien à un fantastique social burlesque et angoissant. Quelque part entre l’enfer sur terre et le royaume du beau bizarre, l’œil d’Angelo Di Marco n’a pas fini de planer au-dessus de nos têtes.

12Mail est un lieu d’exposition et de rencontre conçu par Red Bull où vous pourrez découvrir des artistes et collectifs de talent, dans des domaines tels que l’illustration, le graphisme, la photo ou la mode.

Facebook event : www.facebook.com/events/132878656836424

ANGELO DI MARCO
Du 8 juin au 7 septembre
Vernissage le 8 juin de 18h à 21h.
12MAIL / Red Bull Space, 12 rue du Mail, 75002 Paris.

www.facebook.com/events/132878656836424

HANANIA & BRUNNQUELL
La guerre du feu
Du 5 avril au 1er juin 2012
12MAIL / Red Bull Space, 12 rue du Mail 75002 Paris.

© www.madeinvarma.com

Preview de la publication gratuite éditée par 12Mail / Red Bull Space à l’occasion de l’exposition la guerre du feu d’Hanania & Brunnquell à 12Mail.
Publication éditée à 1000 exemplaires disponibles à la galerie pendant la durée de l’exposition.

HANANIA & BRUNNQUELL
La guerre du feu
Du 5 avril au 1er juin 2012
Vernissage le jeudi 5 avril de 18h à 21h.
12MAIL / Red Bull Space, 12 rue du Mail 75002 Paris.

Facebook event

Lire les articles sur La guerre du feu parus chez Dazed Digital et Vice.com.

Pour sa deuxième exposition de l’année, 12Mail, l’espace de création et d’exposition conçu en octobre 2009 par Red Bull France convie Estelle Hanania et Christophe Brunnquell, deux artistes français pour une collaboration inédite qui mêle performance, illustration et photo. Cette exposition se prolongera sous la forme d’une publication gratuite disponible à la galerie pendant la durée de l’exposition. Nous avons demandé à Alexis Vaillant, commissaire d’exposition au CAPC de Bordeaux de vous présenter leur travail :

«Les corps sont talochés au noir. Les visages défoncent des dessins. Les masques circulent. Des coquilles d’escargot bouchent les yeux. Du « … Sang Sang Sang … » lit-on sur un petit paravent devant lequel une fille au visage perlé de gouttes rouge attend. Comme si les acteurs de ce ballet mixte, de cette communauté adepte de poses grimées ritualisées, carburaient effectivement au « sang bleu ». En 2008, un magazine propose à Estelle Hanania et à Christophe Brunnquell de co- réaliser une série photo pour un numéro à venir. Les deux univers se connectent à l’occasion de cette commande. Clichés folk-ethno-critiques d’un côté. Iconographies gothiques débridées et visages cabossés fascinants de l’autre. Depuis, Hanania et Brunnquell co-produisent une ou deux séries photo par an, dans lesquelles ils brossent instinctivement et collectivement le portrait d’un monde semi-clandestin, brut, dont ils présentent aujourd’hui un digest. Leur Guerre du feu à eux.

L’organisation est basique. Hanania caste les modèles et presse sur le déclencheur. Brunnquell, lui, ouvre les portes de son atelier parisien, provoque les modèles, pose parfois avec elles, il met ses oeuvres à disposition, scénarise. En amont du shooting, des pistes sont esquissées. Mais dès que la session commence, les instincts reprennent le dessus.Les obsessions croisées d’Hanania pour l’art brut et les masques, et de Brunnquell pour le dessin comme matière vivante, deviennent les garde-fous d’un environnement dans lequel les modèles improvisent et trouvent une place. Parfois, Brunnquell tient une nuque récalcitrante mais le pouvoir circule. Ici, l’improvisation devient presque voodoo. Personne ne sait ce qui se passe dans cette communauté éphémère. Une communauté dans laquelle le head paper fucking, le demi-black-face-to-face, la capture des corps, la tonalité carbone et les évocations cannibales et sexuelles où chacun, faisant un peu tout ce qui lui passe par la tête, se rêve autant qu’il se réalise. »

ESTELLE HANANIA
Quelques mois après avoir obtenu son diplôme de fin d’études aux Beaux Arts en 2006, Estelle Hanania gagnait le prix photo au festival de la mode d’Hyères. Elle n’a plus jamais arrêté la photo depuis, collaborant régulièrement à des revues telles que Vice, Wire, Sang Bleu, Capricious, au magazine en ligne Nowness ou en confrontant son univers singulier à celui de marques telles que Maison Martin Margiela, Opening Ceremony, Issey Miyake ou Zucca. Ses photos ont déjà fait l’objet de trois livres parus chez Kaugumi et JSBJ. Estelle collabore avec Christophe Brunnquell sous le nom Hanania & Brunnquell depuis 2008.

CHRISTOPHE BRUNNQUELL
Christophe Brunnquell, est Lauréat de la Villa Médicis à Rome en 2004, artiste multi cartes intervenant aussi bien dans le magazinat, le conseil artistique, la photographie ou la mode. Il assure la direction artistique de Purple Fashion depuis sa création et est associé ponctuellement à celle de Purple Journal. Il a travaillé avec Étienne Daho, David Hamilton, le couturier japonais Zucca. Directeur artistique pour le pavillon français de la biennale de Venise investi par l’artiste Sophie Calle en 2007, de la monographie de David Hamilton, de l’exposition de l’Hiver de l’Amour, et de My Way (Claude Lévêque), au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, et de Dionysiac pour le Centre Pompidou. Il a multiplié des collaborations avec la Mu foundation, avec des artistes comme le photographe Mark Borthwick, Kim Gordon ou Cosmic Wonder. Il publie régulièrement photos et dessins (le Figaro, L’officiel…)

A l’occasion de l’exposition La guerre du feu, 12Mail éditera une publication gratuite conçue par Hanania & Brunnquell, éditée à 1000 exemplaires. 12Mail est un lieu d’exposition et de rencontre conçu par Red Bull où vous pourrez découvrir des artistes et collectifs de talent, dans des domaines tels que l’illustration, le graphisme, la photo ou la mode.

Exposition réalisée avec le soutien de Janvier – www.janvier.fr

MORE INFO
FB Event : www.facebook.com/events/253413854741607
Estelle Hanania : www.estellehanania.com
Hanania & Brunnquell : www.hananiabrunnquell.com
Christophe Brunnquell : http://blogs.colette.fr/christophebrunnquell

Lire les articles sur La guerre du feu parus chez Dazed Digital et Vice.com.

Crédits, dans l’ordre :
Charles Burns HP Lovecraft
Caroline Andrieu, Pascale Ogier
Frédéric Poincelet, Véronique
Julien Carreyn, Emmanuelle
Serge Clerc, La bat-cravate
Paul Hornschemeier, Flash after carmine infantino
Theo Ellsworth, Silvian morten (in bat form)
Emmanuelle Pidoux, L’air maline

Publication gratuite conçue par Laurent Fétis, éditée à 1000 exemplaires, regroupant les visuels de l’exposition sous forme de posters détachables.

La publication VISAGES est disponible à la galerie 12MAIl pendant la durée de l’exposition ainsi que dans les lieux suivants : Colette (Paris), Galerie Agnès B (Paris), Ofr (Paris), Lieu Unique (Nantes), Confort Moderne (Poitiers), Oogie (Marseille).

© www.madeinvarma.com

VISAGES Du 3 février au 30 mars 2012
12MAIL / Red Bull Space, 12 rue du Mail 75002 Paris.

VISAGES
Du 3 février au 30 mars 2012
Vernissage le vendredi 3 février de 18h à 21h.
12MAIL / Red Bull Space, 12 rue du Mail 75002 Paris.

VISAGES, Une exposition collective et une publication dirigées par Joseph Ghosn avec les dessins de Charles Berberian, Theo Ellsworth, Charles Burns, Philippe Dupuy, Sammy Harkham, Frédéric Fleury, Blutch, Frédérique Rusch, Paul Hornschemeier, Caroline Andrieu, Nine Antico, Serge Clerc, Frédéric Poincelet, Antoine Marquis, Julien Carreyn, Emmanuelle Pidoux, Fanny Michaëlis, Ludovic Debeurme, Michael Deforge.

12Mail, l’espace de création et d’exposition conçu en octobre 2009 par Red Bull évolue en commençant 2012 par des travaux qui dureront plusieurs mois dans la grande galerie. Moins d’espace, plus d’énergie avec une première exposition de l’année pilotée par Joseph Ghosn, un ami de la maison, journaliste clairvoyant, bloggeur respecté, grand amoureux des marges surtout. VISAGES explorera toutes les facettes du portrait dans la BD et proposera une sélection de dessinateurs français et internationaux de haut vol pour une expo BD qui n’en sera pas vraiment une. Quelques mots de Joseph :

« On ne regarde jamais assez les visages dessinés, les figures qui traversent une case, une page et les regards qui les habitent. La bande dessinée, pourtant, est un art de la représentation, du visage restitué, réinventé, mais toujours fidèle à lui-même, à sa vérité. Ou alors à la vérité telle que la perçoit le dessinateur. Les visages, donc, sont ces pièces centrales qui font que l’on reconnaît un personnage, une figure, immédiatement. La tension est toujours là, dans ce qui dessine l’ovale d’un visage, la souplesse ou la dureté d’un regard : le visage, donc, est bien l’ultime frontière de la bande dessinée – et du dessin, d’où qu’il provienne. C’est pour cela qu’en écho à une idée de la galerie 12mail (exposons de la bande dessinée), la seule réponse qui sorte et s’impose est celle de montrer des visages, d’accrocher des regards plutôt que de montrer des planches qui ont leur place dans des livres plutôt que sur des murs.

Le regard est central ici : celui de Lovecraft dessiné par Charles Burns, celui de Flash redessiné par Paul Hornschemeier, celui d’un soldat réinventé (rêvé presque) par Charles Berberian, celui d’une famille inventée par Ludovic Debeurme, celui d’actrices parties trop tôt mais ressuscitées par Caroline Andrieu… 18 dessinateurs, au total, certains issus de la BD, d’autres venus d’ailleurs, auront ainsi contribué à forger des yeux, des visages, des figures, pour construire une salle de cinéma à l’envers, comme pour faire en sorte que ces dessins, ces portraits, soient autant d’yeux lancés aux visiteurs de la galerie : venez nous voir vous regarder, semblent dire ces dessins. Où est le spectacle, qui sont les spectateurs ? Parfois, sur un dessin, l’absence d’une figure, la disparition d’un visage en gros plan, pointe bien cela : nous ne sommes plus que des fantômes errant dans un décor et ce sont les dessins qui nous content le mieux notre histoire, ce qui nous passe par la tête et les yeux.

Il faut revoir Faces de John Cassavetes, réécouter Faces & Names de Lou Reed & John Cale, et surtout relire désormais toutes vos bandes dessinées, droit tout droit dans les yeux. Fade to Grey.

JG»

A l’occasion de l’exposition VISAGES, 12Mail éditera une publication gratuite conçue par Laurent Fétis, éditée à 1000 exemplaires, regroupant les visuels de l’exposition sous forme de posters détachables. 12Mail est un lieu d’exposition et de rencontre conçu par Red Bull France où vous pourrez découvrir des artistes et collectifs de talent, dans des domaines tels que l’illustration, le graphisme, la photo ou la mode.

Event Facebook : www.facebook.com/events/147331515375879

Visuel © Paul Hornschemeier

Livre tiré à 500 exemplaires dans le cadre de l’exposition //DIY FM à 12MAIL.

//DIY FM
Du 24 novembre 2011 au 27 janvier 2012
12Mail / Red Bull Space, 12 rue du Mail 75002 Paris.